Plakat Dźwięk łączy ludzkość

Cel: Stworzenie niezwykle szczegółowego, pionowego plakatu społeczności muzycznej, którego tematem przewodnim jest dźwięk przekraczający epoki, granice, płcie, wieki oraz media analogowe i cyfrowe, ukazujący, jak muzyka łączy ludzkość. Plakat będzie zawierał świetlisty, fantastyczno-realistyczny kolaż. Płótno: Pionowy plakat w formacie 2:3, obraz cyfrowy o kinowej jakości, z ciepłym, złotym zachodem słońca przeplatanym neonowymi błękitami, fioletami i różami. Bez obramowań; płótno będzie wypełnione warstwowymi scenami i świetlistymi efektami muzycznymi. Kompozycja centralna: W samym centrum zostanie umieszczona duża, promieniująca, biało-złota, okrągła aureola, przypominająca słońce złożone z fal dźwiękowych i gwiezdnego pyłu. Nad nią zostanie umieszczony główny japoński tytuł. {argument name="headline text" default="Connected by sound"} Tytuł został napisany głęboką, granatową, kaligraficzną czcionką szeryfową. Poniżej tytułu, na środku umieszczono trzy linijki mniejszych japońskich napisów:{argument name="subheading line one" default="Czas, granice, płeć, wiek"} ,{argument name="subheading line two" default="アナログもデジタルも"} ,a także{argument name="subheading line three" default="Dźwięk przekracza granice."} Upewnij się, że tekst jest wyraźnie czytelny na świecącym centralnym tle. Kluczowy element wizualny: Duża spiralna wstęga światła i notacji muzycznej wije się od lewego dolnego rogu do środka, przez środek i prawy górny róg, i z powrotem na dół. Wstęga zawiera świecące pięciolinie muzyczne, ósemki, symbole muzyczne przypominające klucz wiolinowy, cząsteczki, iskry przypominające fale, małe ikony muzyczne przypominające aplikacje i cyfrowe piksele. Powinno to sprawiać wrażenie, że dźwięk fizycznie łączy każdą scenę. Układ: Zbuduj siedem połączonych ze sobą głównych obszarów sceny wokół centralnego tytułu: 1. Lewy górny róg: Prehistoryczna/plemienna muzyka ogniskowa: Ludzie tańczą, bębnią i śpiewają wokół ogniska pod gwiazdami. 2. Środkowy róg: Starożytny świat klasyczny: Pozostałości przypominające greckie lub rzymskie kolumny, muzycy grający na wiolonczelach, fletach, bębnach i tradycyjnych instrumentach strunowych pod złotym zachodem słońca. 3. Prawy górny róg: Scena muzyki historycznej Azji Wschodniej: dachy japońskich świątyń, pagody, kwiaty wiśni, gracze na shamisenach, stroje w stylu kimona i blask latarni. 4. Środkowa scena starożytnej pustyni/światowego dziedzictwa po lewej: Piramidy w tle, muzycy grający na gitarach i instrumentach perkusyjnych, którym towarzyszą podróżnicy i tancerze. 5. Koncert w nowoczesnym globalnym mieście w centrum: Skyline, wieżowce, różnorodni członkowie zespołu, śpiewacy, gitarzyści, saksofony, instrumenty dęte i energia tłumu. 6. Prawicowo-centrowa, futurystyczna, cyfrowa scena DJ-ska/muzyki elektronicznej: DJ przed świecącą konsolą mikserską z ekranem laptopa, neonowym korektorem, holograficznymi ikonami, światłami syntezatora i cyberpunkową, fioletowo-niebieską atmosferą. 7. Spotkanie globalnej społeczności na dole: Dzieci, dorośli i seniorzy, osoby z różnych środowisk kulturowych i o różnych możliwościach (w tym osoby na wózkach inwalidzkich) siedzą lub stoją w kręgu, w towarzystwie gitar akustycznych, słuchawek, laptopów, stacji roboczych z muzyką, świateł miasta, świątyń, kopułowych budynków i szeregu sylwetek trzymających się za ręce na horyzoncie. Ludzie i instrumenty: Plakat przedstawia około 70 różnorodnych postaci, od dzieci po seniorów, w różnym wieku, o różnym kolorze skóry, typie sylwetki i płci, ubranych w stroje historyczne, nowoczesne stroje uliczne, tradycyjne stroje i futurystyczne stroje. Obejmuje 16 jasno zdefiniowanych kategorii instrumentów lub produkcji muzycznej: bęben ręczny, tamburyn, flet, wiolonczela, shamisen, instrumenty przypominające pipę, gitara akustyczna, gitara elektryczna, gitara basowa, saksofon, trąbka, skrzypce, mikrofony wokalne, kontrolery DJ-skie, laptopy z cyfrowymi stacjami roboczymi audio i słuchawki. Niektóre twarze mogą być mniejsze lub nawiązywać do impresjonistycznego stylu, ale ogólna atmosfera musi być radosna, zorientowana na społeczność i inkluzywna. Styl: Połączenie epickiego realizmu fantasy, japońskich plakatów świątecznych i generatywnej sztuki społecznościowej AI. Niezwykle gęsty, wspaniały i świetlisty; malarski, a jednocześnie z ostrymi liniami; dramatyczne gradienty nieba; mieniące się cząsteczki; kinowe oświetlenie krawędzi; bogate detale historyczne; neonowe nakładki cyfrowe; głębokie poczucie głębi od pierwszego planu po odległy horyzont. Użyj uderzających kontrastów między starożytnym blaskiem ognia, złotym zachodem słońca i futurystycznym niebiesko-purpurowym światłem. Ograniczenia: Nie pozostawiaj żadnych pustych obszarów poza centralną aureolą tekstu. Cała japońska typografia musi ściśle przestrzegać określonej treści. Unikaj logotypów, znaków wodnych, nazw marek, losowego dodatkowego tekstu, zniekształconej ścieżki dźwiękowej, która zakłóca tytuł, ani dystopijnej atmosfery, która jest albo przerażająca, albo mroczna. Ostateczny obraz powinien sugerować, że dźwięk przekracza granice czasu, kraju, płci, wieku i niezależnie od tego, czy jest analogowy, czy cyfrowy, łącząc wszystkich.